La idea que subyace a la moda digital puede ser difícil de entender para muchos, ya que comprar/probar ropa que solo existe en un mundo virtual puede parecer bastante extraño al principio. Sin embargo, dado que este nicho de mercado continúa ganando mucha tracción recientemente, muchos expertos están comenzando a ver mucho más en serio la idea de que Metaverse remodele el futuro de la moda.
Por ejemplo, según un estudio reciente, la ropa que existe únicamente en el mundo digital fue fundar ser mucho más respetuoso con el medio ambiente que su homólogo físico, ya que el primero emite un 97 % menos de CO2 y consume aproximadamente 3300 litros de agua menos por artículo. No sólo eso, sino que también hay datos para sugerir que al reemplazar las muestras físicas con las digitales durante las fases de diseño y desarrollo de una empresa, es posible reducir la huella de carbono de una marca en un 30%.
Además, el uso de ropa digital puede ser muy útil durante los distintos pasos que preceden a la producción física real de una prenda. Por ejemplo, estos artículos virtuales se pueden usar para modelar, probar y comercializar antes de que sus iteraciones físicas se envíen a producción, lo que minimiza en gran medida el impacto ambiental general de todo el ciclo de vida de un artículo de moda.
Por último, cuando se trata del lado de las ventas, los modelos digitales de ropa pueden ayudar a aliviar los problemas asociados con la sobreproducción, algo que se considera un obstáculo importante dentro de la industria de la moda actual.
El atractivo de la moda digital
Para tener una mejor idea de si la idea de la moda digital es solo otra moda pasajera o un fenómeno que llegó para quedarse, Cointelegraph contactó a Lokesh Rao, CEO de Trace Network Labs, un proyecto que permite a las marcas explorar los productos y servicios de Web3. En su opinión, a medida que Metaverse continúa evolucionando, influirá y revolucionará la industria de la moda, agregando:
“La industria se ha dado cuenta de que el mundo virtual, a pesar de estar basado en creaciones imaginarias, en realidad tiene una gran utilidad cuando se trata de prendas. La evolución de las tecnologías de diseño permite la libertad creativa para todos los diseñadores, pero algunas prendas que diseñan nunca se pueden usar en el mundo real. Metaverse elimina este obstáculo: un avatar digital puede usar cualquier prenda sin restricciones de tipo, diseño, tela y uso”.
Agregó además que el aspecto de intangibilidad de la moda cuando se trata del Metaverso, como la no necesidad de ropa física, hace que sea más fácil para los usuarios experimentar y crear lujosos guardarropas para ellos mismos, mucho más grandiosos de lo que sería posible en el mundo real. Además, dado que la ropa tiene la forma de coleccionables digitales o tokens no fungibles (NFT)se pueden comercializar libremente en los mercados abiertos de NFT, lo que aumenta su valor a largo plazo que muchas prendas físicas o de segunda mano no poseen.
Sin embargo, Rao cree que la utilidad más importante del Metaverso en relación con la industria de la moda es que, en un mundo digital, los usuarios pueden desplegar sus avatares para visitar diferentes tiendas y probarse diferentes prendas antes de tomar una decisión de compra. “Esto es mucho mejor que tener una tienda física en varias áreas, que es una propuesta costosa”, señaló.
Desde afuera mirando hacia adentro, Metaverse permite que las empresas, las marcas y las casas de moda obtengan una serie de ventajas, como tener una presencia sin fronteras que trasciende las limitaciones físicas, crear conciencia de marca a nivel mundial utilizando medios digitales y vender ropa «phygital» al por menor mientras brinda comodidad a sus clientes.
Por otro lado, los consumidores también obtienen muchos beneficios. Por ejemplo, pueden probarse ropa a su conveniencia, momento y lugar, pedir prendas en una tienda virtual, ya sea en formato físico o como NFT, procesar entregas físicas desde cualquier parte del mundo y mantener su propiedad en la cadena de bloques para siempre.
El futuro de la moda podría redefinirse
Frank Fitzgerald, fundador de Pax.World, una plataforma que permite a los usuarios crear su propio metaverso, cree que la fusión de estos dos mundos podría tener un impacto masivo en la industria de la moda. Le dijo a Cointelegraph:
“Desde nuevos flujos de generación de ingresos hasta dar forma a cómo se ve la moda en el mundo real en función de lo que sucede en el Metaverso, será una revolución cultural no solo en la moda sino también dentro de la industria del arte”.
Fitzgerald señaló que la generación más joven es el grupo demográfico clave para la moda digital, especialmente aquellas personas que ven su representación digital como parte integral de sus identidades sociales.
Dijo que si bien las generaciones mayores (más de 30 años) pueden encontrar estas ideas difíciles de digerir, hay razones para creer que, con el tiempo, más personas se sumarán. “Durante la próxima década, puedo ver a toda una generación de personas de 20 y 30 años siendo muy conscientes de su representación digital y de lo que eso expresa a sus colegas y amigos”, afirmó.
No todo el mundo está convencido de la idea.
Stepan Sergeev, fundador de OneWayBlock, la compañía detrás del juego basado en blockchain Clash of Coins, no cree en la idea de que la moda digital se apodere del mundo en el corto plazo. Le dijo a Cointelegraph que, tal como están las cosas, la mayoría de las personas que se entregan a la moda, ya sea en la calle principal o de otra manera, todavía no están pasando el rato en el Metaverso, y agregó:
“El objetivo de comprar un vestido de diseñador, por ejemplo, es que la gente te vea usándolo. Si el Metaverso aún no tiene suficientes personas para verlo, su valor social se pierde. Entonces, a menos que haya una migración masiva de personas al Metaverso, no veo que eso suceda. Tal vez podamos verlo cambiando la moda en el sentido de que las personas pueden ver diseños más detallados de piezas de la vida real, pero no creo que todos compremos vestidos NFT de la forma en que hacemos los normales”.
Comparó el estado actual de la industria de la moda digital con los jugadores que compran máscaras personalizadas en videojuegos, haciendo que los artículos sean relevantes solo dentro de entornos específicos. «Si las cosas realmente mejoran para el sector de la moda y la persona promedio se apresura a comprar NFT de moda de la misma manera que compra las últimas zapatillas o bolsos, entonces podría ser posible».
Sergeev cree que el fenómeno de la moda del metaverso es probablemente una moda pasajera que las principales casas y marcas de ropa han adoptado para mantenerse al día con los últimos desarrollos digitales.
Sasha Tityanko, directora ejecutiva adjunta y directora de arte de la plataforma de realidad virtual social Sensorium Galaxy, le dijo a Cointelegraph que, si bien Metaverse puede agregarse a las experiencias existentes de la industria de la moda, no se acercará a revolucionarla. En su opinión, las marcas de moda prosperan con el cambio y los movimientos audaces, y establecer nuevos estándares es simplemente la esencia de su negocio. Ella señaló:
“Los mundos virtuales ofrecen oportunidades creativas: un lienzo en blanco libre de estereotipos y limitaciones sociales. En esencia, Metaverse es un entorno que alienta a las personas a experimentar y ser creativas en sus esfuerzos”.
Las marcas de moda ingresan al Metaverso a un ritmo acelerado
Según los informes, en el transcurso de 2022, varias marcas importantes como Adidas, Nike y Gucci han podido generar $ 137,5 millones solo en ventas de NFT. Dolce & Gabbana se llevó el récord del traje más caro jamás vendido, un traje de cristal digital, que le reportó al gigante de la moda la friolera de 1 millón de dólares a fines del año pasado.
Además, la colección NFT de D&G pudo acumular $ 6 millones, mientras que la bolsa virtual Queen Bee Dionysus de Gucci recientemente vendido por 350 000 Robux (una moneda popular en el juego que se usa para comprar máscaras y accesorios) o $ 4000, más que la valoración real de la bolsa.
Durante el cuarto trimestre de 2021, Louis Vuitton liberado un videojuego que permite a los jugadores buscar 30 NFT ocultos dentro de su metaverso. Una vez recolectados, estos artículos otorgaron a sus dueños acceso a varios eventos exclusivos y fiestas privadas. Del mismo modo, Balenciaga recientemente unido fuerzas con Fortnite, un videojuego con más de 300 millones de usuarios, para vender máscaras de alta costura a los jugadores. Mientras tanto, Ralph Lauren se asoció con la aplicación de la red social surcoreana Zepeto para lanzar una colección de moda virtual para jugadores.
Tityanko cree que a medida que la brecha entre lo real y lo virtual continúa reduciéndose y Web3 trae consigo nuevos avances tecnológicos, los consumidores promedio tendrán cada vez más opciones para expresarse”. uno para ti en el mundo digital”, agregó.
Señaló además que muchas casas de moda como Gucci, Burberry y Louis Vuitton ya cuentan con equipos considerables dedicados a explorar y probar el espacio Web3 a medida que muchas marcas se dan cuenta del potencial del mercado digital. “Según una investigación de Vice Media Group, la Generación Z pasa el doble de tiempo socializando en espacios digitales que en la vida real”, afirmó Tityanko.
Por lo tanto, a medida que nos adentramos en un futuro dominado por tecnologías descentralizadas, será interesante ver cómo se desarrolla el futuro de la industria de la moda, especialmente a medida que más y más marcas ingresan al metaverso cada día que pasa.